Comics, Kinder und der Mut zum Menschsein: Notizen aus Bologna 2026

Es hat etwas still Gegenintuitives daran, Tausende von Kinderbuchprofis in einer Stadt zu versammeln, wenn die Welt nach keinem vernünftigen Maßstab besonders gut dasteht. Und doch ist das, was Bologna jeden Frühling tut: Es versammelt sie trotzdem, auf der These beharrend, dass Geschichten für Kinder keine Eskapismus sind, sondern eine der wenigen Dinge, die es wirklich wert sind, ernst genommen zu werden.

Die Kinderbuchmesse Bologna 2026, die diese Woche endete, hatte einen Satz, der durch ihre Gänge und Podiumsdiskussionen zirkulierte: "Herausforderungen als Gemeinschaft meistern". Das klingt bescheiden. Es ist, in der Tat, eine beträchtliche Aussage — dass eine Gemeinschaft, die rund um illustrierte Bücher aufgebaut wurde, etwas darstellt, für das es sich lohnt, durchzuhalten.

Der interessanteste Datenpunkt in diesem Jahr war kein Bestseller und kein Rechtesvertrag. Er war norwegisch: 1997 stellten Frauen 5% der Teilnehmer an Comic-Wettbewerben in Norwegen; letztes Jahr war diese Zahl 48%. Diese Verschiebung deutet darauf hin, dass eine gesamte kreative Form, die lange als männlich kodiert galt, mitten in einer stillen Revolution ist. Der Markt für Graphic Novels boomt, und er wird zunehmend von Frauen geprägt, die mit Manga aufgewachsen sind.

Zum Thema künstliche Intelligenz sprachen Verleger in Bologna mit ungewöhnlicher Direktheit. "Kunst ist die Begegnung zwischen Menschen", sagte ein Diskussionsteilnehmer. "Eine Diskussion, ein Gespräch." Das ist die Art von Aussage, die offensichtlich klingt, bis man erkennt, dass sie zur Verteidigung von etwas gemacht wird, das tatsächlich verteidigt werden muss. Die Messe feierte auch zwei Centenarys: Winnie-the-Pooh und Pinocchio — beide Bücher über eine produktive Unfähigkeit, die sich als eine Form von Weisheit herausstellt, die die Kinderliteratur schon immer verstanden hat.