Anatomía de la melancolía
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Anatomía de la melancolía

Gandini, Gerardo

Explora Anatomía de la melancolía, una sonata para violonchelo de Gerardo Gandini que fusiona el Barroco y la música contemporánea en un universo introspectivo lleno de delicadeza. ¿Te atreves a descubrir sus fragmentos sonoros y sensaciones suspendidas? Música > Instrumentos musicales.

Detalles

ISBN: 9789876119955

Género: Música > Instrumentos musicales > Cuerdas, Música > Instrumentos musicales, Música

Fecha de edición: 18-05-2025

Sobre esta publicación

Esta sonata para violonchelo solo, compuesta en dos movimientos, expande el universo introspectivo del ciclo Anatomía de la melancolía. El primer movimiento es un preludio que evoca de forma lejana el espíritu de las suites para cello de Bach, atravesado por "ventanas" sonoras que abren hacia otras músicas. El segundo movimiento se origina en una obra anterior de 1974: Sarabande et Double, una reelaboración de la Sarabanda de la Suite en Do menor de Bach, sometida a un proceso de borrado donde emergen, como destellos en el vacío, fragmentos de otras sarabandas. En esta sonata, esa idea se amplía y se enmarca con zonas de armónicos dobles. Una obra de profunda delicadeza, donde el tiempo parece detenerse para dejar ver lo que hay detrás del sonido.

Una obra poética e introspectiva para violonchelo solo del compositor argentino Gerardo Gandini. Anatomía de la melancolía – Sonata VI se estructura en dos movimientos, atravesados por resonancias del Barroco y gestos contemporáneos de desconstrucción. El primer movimiento, un preludio de atmósfera contenida, evoca el espíritu de las suites de Bach a través de pasajes que se abren como ventanas hacia otros mundos musicales.
El segundo movimiento nace de una obra de 1974, Sarabande et Double, una reelaboración libre de la sarabanda de la Suite en Do menor de Bach, sometida a un proceso de borrado y reescritura en el que emergen, como destellos en el vacío, fragmentos de otras sarabandas.
Esta nueva sonata amplía ese gesto con pasajes de armónicos dobles y espacios de gran delicadeza, donde el tiempo parece suspenderse. Una pieza para intérpretes sensibles, con digitación y arcos preparados por Martín Devoto.
Ideal para cellistas profesionales, estudiantes avanzados y amantes de la música contemporánea con raíces en la tradición.