Nach dreitausend Jahren kommt Homer ins IMAX
Der Trailer zu Christopher Nolans Die Odyssee wurde am 4. Mai in der Late Show vorgestellt, und ich habe ihn seitdem dreimal gesehen, jedes Mal fiel mir etwas anderes auf. Beim ersten Mal bemerkte ich Matt Damon als Odysseus — eine Besetzung, die gut funktioniert, die Art von Gesicht, das sein Alter als Referenz trägt. Beim zweiten Mal bemerkte ich die Dimension: 250 Millionen Dollar, vollständig auf IMAX-70-mm-Kameras in Marokko, Griechenland, Island, Malta, Schottland und Italien gedreht. Beim dritten Mal bemerkte ich, was in diesen zweieinhalb Minuten fehlte: fast nichts von Odysseus' Innenleben.
Das ist vielleicht das ehrliche Problem bei der Adaption Homers für das Kino. Die Odyssee ist ein Gedicht über einen Mann, der denkt — der an die Heimat denkt, während eine Nymphe ihm Unsterblichkeit anbietet, der an seine Identität denkt, während ein Riese droht, ihn zu verschlingen —, und das Kino neigt selbst in seinen innerlichsten Momenten dazu, zu externalisieren. Monster lassen sich gut fotografieren. Sehnsucht ist schwieriger.
Die Besetzung ist formidabel: Anne Hathaway als Penelope, Tom Holland als Telemachus, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Zendaya, Charlize Theron. Der Film startet am 17. Juli in den USA. Nolan schrieb das Drehbuch selbst — derselbe Regisseur, der Interstellar als Meditation über Abwesenheit und Vaterschaft machte, der Memento als einen Film über ein strukturell zerbrochenes Gedächtnis machte. Das sind keine irrelevanten Präzedenzfälle. Das Gedicht von Homer handelt schließlich teilweise davon, wie Erinnerung die Reise verzerrt, die sie eigentlich bewahren soll.
Was mich beim Ansehen des Trailers trifft, ist, wie sehr Nolan das Quellmaterial offensichtlich liebt — und wie diese Liebe ihre eigene Schwierigkeit schafft. Die Odyssee ist nicht die Geschichte eines Helden, der nach Hause zurückkehrt; es ist die Geschichte der Unmöglichkeit der Rückkehr selbst, davon, wie der Mann, der aufgebrochen ist, nicht derjenige sein kann, der ankommt. Ithaka ist real; die Version von Ithaka, die Odysseus zwanzig Jahre Krieg und Irrfahrt hindurch mit sich trug, ist es nicht. In dieser Lücke — zwischen dem Ort und seinem Bild im Geist — lebt der Schmerz des Gedichts.
Ich denke daran, was die skandinavischen Schriftsteller, die meine Lektüre geprägt haben, über die Heimkehr wussten: Hamsun verstand, dass das Zurückgehen eine Form der Erfindung war. Die Sagas wussten, dass der zurückgekehrte Mann nicht der erinnerte Mann war. Homer wusste das auch — deshalb erkennt Penelope ihren Mann nicht sofort, selbst als er vor ihr steht, und deshalb ist diese Verzögerung die präziseste Emotion des Gedichts.
Die Odyssee wurde in alle wichtigen Sprachen hunderte Male übersetzt, für Bühne, Film und Comic adaptiert, in Joyces Ulysses und die Coens' O Brother, Where Art Thou? verwandelt. Jede Adaption zeigt, was ihr Schöpfer für wesentlich hielt und was er zurückließ. Nolans Version — mit ihrer Schwesterepik, die in den antiken Texten wartet — wird nicht anders sein. Die Frage ist, was er zu tragen gewählt hat. Der 17. Juli ist nicht mehr weit.
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