Cómics, niños y el coraje de seguir siendo humanos: notas desde Bolonia 2026
Hay algo silenciosamente contraintuitivo en reunir a miles de profesionales del libro infantil en una ciudad cuando el mundo no está, por ningún criterio razonable, demasiado bien. Y sin embargo, eso es lo que Bolonia hace cada primavera: los reúne de todas formas, insistiendo en que las historias hechas para niños no son escapismo sino una de las pocas cosas que realmente vale la pena tomar en serio.
La Feria del Libro Infantil de Bolonia 2026, que cerró esta semana, tuvo una frase circulando por sus pasillos y mesas redondas: "capear los desafíos como comunidad". Suena modesto. En realidad es una afirmación considerable: que una comunidad construida alrededor de libros ilustrados constituye algo por lo que vale la pena aguantar. En el estado actual de la mayoría de las instituciones, me inclino a estar de acuerdo.
El dato más interesante de este año no fue un bestseller ni un contrato de derechos. Fue noruego: en 1997, las mujeres representaban el 5% de los participantes en concursos de cómics en Noruega; el año pasado, esa cifra era del 48%. Este cambio —que pasó casi sin fanfarria en la feria— parece más significativo que cualquier título individual. Sugiere que toda una forma creativa, durante mucho tiempo codificada como masculina, está en medio de una revolución silenciosa. El mercado de la novela gráfica crece, y lo hacen principalmente mujeres que crecieron leyendo manga y ahora hacen el suyo propio.
Sobre la inteligencia artificial, los editores en Bolonia hablaron con una franqueza inusual. "El arte es el encuentro entre personas", dijo un ponente. "Una discusión, una conversación". Es el tipo de afirmación que parece obvia hasta que te das cuenta de que se está diciendo en defensa de algo que realmente necesita ser defendido. El mundo del libro infantil —donde la relación entre ilustrador y lector niño es física, táctil— tiene sus propias razones de resistencia que van más allá del mero sentimentalismo.
La feria también celebró dos centenarios sobre los que merece la pena detenerse: Winnie-the-Pooh y Pinocho. Ambos son, a su manera, libros sobre una incapacidad productiva que resulta ser una forma de sabiduría. La literatura infantil siempre lo ha entendido: que lo más útil que puedes poner ante un lector joven no es la competencia, sino el reconocimiento tranquilo de que la confusión es parte del camino.