Cine-máquinas de guerra: Entre estética y política de las imágenes

En proximidad con el pensamiento de Deleuze y Guattari, Cine-máquinas de guerra propone un ensamble metodológico que permite vincular prácticas cinematográficas en línea con la consideración de que el cine, cual forma de teoría, compromete procesos inherentes al pensamiento y las formas de la sensibilidad. En este plano, es la crítica a la automatización del pensamiento y de la imaginación, nos dirá Sonia Rangel, lo que abre el porvenir de la vida, es decir, a otras formas de sentir, experimentar y pensar. A lo largo de estas páginas, Rangel indaga en distintas operaciones formales que problematizan las convenciones cinematográficas en torno a lo visible, lo audible y lo enunciable: sea en el détournement de Guy Debord frente a la espectacularización, la recolección e iconoclasia en el montaje de Alexander Kluge, o el archivo y el montaje en Harun Farocki ante la pregunta por los modos de producción. La escritura de Rangel abarca, además, la política de los cuerpos en Pedro Costa, el animismo y la vida no orgánica en los hermanos Quay, la micropolítica del deseo en Werner Schroeter, hasta la recuperación de la distopía en David Cronenberg. En su conjunto, estos ensayos convergen en la crítica como una ecología de las imágenes, que hace de la destrucción una operatoria afirmativa de la vida.