La Deshumanización del Arte

Name: La Deshumanización del Arte
Availability: InStock
ISBN: 9786558947288

Por Gasset, José Ortega y

Publicado por Lebooks Editora

Spanish 2025 ISBN 9786558947288

eBook

Buy at Bajalibros Latam 🇺🇸

Disponible en 22 librerías

Bajalibros Latam 🇺🇸 Visitar tienda →

LORANCHBOOKSTORE 🇺🇸 Visitar tienda →

Libros Patagonia 🇨🇱 Visitar tienda →

Librería El Hombre de la Mancha 🇵🇦 Visitar tienda →

Librería Palito 🇦🇷 Visitar tienda →

Martins Fontes Paulista 🇧🇷 Visitar tienda →

Disal - Distribuidora de Conhecimento 🇧🇷 Visitar tienda →

Viubux 🇲🇽 Visitar tienda →

Ebooks Librería Antártica 🇨🇱 Visitar tienda →

Ebooks Happy Books 🇨🇴 Visitar tienda →

ebooks libreria española 🇪🇨 Visitar tienda →

Bajalibros España 🇪🇸 Visitar tienda →

Bajalibros Argentina 🇦🇷 Visitar tienda →

Bajalibros México 🇲🇽 Visitar tienda →

Bajalibros Colombia 🇨🇴 Visitar tienda →

Sanborns Ebooks 🇲🇽 Visitar tienda →

ebooks Libreria del GAM 🇨🇱 Visitar tienda →

Bookshop Uruguay 🇺🇾 Visitar tienda →

ebookslibelista 🇪🇸 Visitar tienda →

ebookskitapenas 🇬🇹 Visitar tienda →

Ebooks Yenny - El Ateneo 🇦🇷 Visitar tienda →

Crisol Ebooks 🇵🇪 Visitar tienda →

Sobre este libro

La deshumanización del arte, publicada en 1925 por José Ortega y Gasset, es un ensayo fundamental que explora la naturaleza y el propósito del arte moderno. Ortega examina la transformación radical de la expresión artística a comienzos del siglo XX, argumentando que el arte contemporáneo se aleja deliberadamente de las emociones humanas tradicionales y del realismo. En lugar de buscar representar la vida o evocar empatía, el arte moderno se orienta hacia la abstracción, el intelecto y la forma: un arte "deshumanizado". Para Ortega, esta "deshumanización" no implica un rechazo de la humanidad, sino un cambio de enfoque: el arte deja de reflejar el mundo exterior o el sentimiento individual y pasa a ser una creación autónoma de formas, colores e ideas. El artista ya no busca conmover emocionalmente al espectador, sino involucrarlo intelectualmente. Este cambio, según Ortega, explica por qué muchas personas se sienten alejadas del arte moderno: este exige una sensibilidad cultivada y una participación activa y analítica, en lugar de un disfrute pasivo. El ensayo también explora la dimensión elitista del arte moderno. Ortega sostiene que su complejidad y abstracción dividen naturalmente al público: solo quienes son capaces de apreciar su juego intelectual y estético están realmente preparados para comprenderlo. Esto no es un defecto, sino una característica de una nueva era en la que el arte sirve como una forma de refinamiento cultural, y no como entretenimiento de masas. Al rechazar el sentimentalismo y la representación directa, el arte moderno refleja una civilización madura y autoconsciente, que valora más la reflexión que la emoción.