La perspectiva del tutti – Lo que los músicos de orquesta necesitan del director

[Formato ePub. Disponible también en formato PDF a través del siguiente link: https://ar.bajalibros.com/library/publication/la-perspectiva-del-tutti-lo-que-los-musicos-de-orquesta-necesitan-del-director] Para estudiantes de dirección, este libro podrá servir como manual. Para directores de orquesta, como guía práctica. Al ejecutante de música le ofrecerá numerosos puntos de partida para reflexionar sobre los desafíos de la profesión y para su trabajo cotidiano sobre sí mismo. Al melómano, finalmente, le servirá de clave para una comprensión más profunda de las sensaciones experimentadas en la platea de la sala de conciertos o del teatro de ópera.  El libro expone el punto de vista de un primer violín tutti de orquesta, una perspectiva inusual ya que los tratados disponibles que abordan la temática suelen proceder de la pluma de directores. Más allá de las pautas técnico-musicales, se introducen también pautas de la Técnica de F. M. Alexander. Dicha técnica, en una posible y escueta definición, trabaja sobre el refinamiento del control mental sobre las funciones motrices en los procesos de aprendizaje, de trabajo y de comunicación.  La primera sección (Consideraciones generales) dirige la mirada a la función de las grandes orquestas en la vida cultural de las sociedades modernas. Caracteriza el perfil profesional de instrumentistas y directores, así como el ámbito en el que se desenvuelven. Además, plantea un análisis sobre las facetas de la percepción que participan en la recepción de la música por parte del espectador sensible, sea en vivo o por medio de fuentes multimedia. La segunda sección (La parte práctica) desarrolla la cuestión: ¿Cómo tendría que actuar un director para ensayar eficientemente con la orquesta y para lograr una presentación digna de las obras musicales en los conciertos? La tercera sección resume las conclusiones de las dos anteriores en las "155 recomendaciones desde el tutti para el ejercicio de la profesión de director de orquesta".  SOBRE EL AUTOR  Julian Ehrhorn, nacido en Braunschweig (Alemania), es violinista y profesor de la Técnica de F.M. Alexander. Luego de estudiar violín con el Mtro. Nicolás Chumachenco en la Escuela Superior de Música en Freiburg/ Alemania y de sus primeras experiencias profesionales como contratado en la Orquesta del Teatro de dicha ciudad, se trasladó a Buenos Aires donde se desempeña desde 1995 como integrante de la fila de los primeros violines en la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. En ese organismo tuvo amplia participación en proyectos artísticos e institucionales de su campo profesional. Es cotitular de una patente de invención sobre una silla apilable y fácilmente regulable en altura e inclinación, especial para músicos de orquesta. Presenta un soporte innovador para violín o viola en bestshoulderrestever.blogspot.com. En colaboración con los arquitectos del Centro Cultural Kirchner – CCK en Buenos Aires, que fue inaugurado en 2015, desarrolló el diseño arquitectónico del escenario del Auditorio Nacional del mismo, así como el de las gradas de la sala de ensayo para orquestas. Por su 'doble perspectiva' de músico de orquesta y de profesor de la Técnica de F.M. Alexander, fue convocado como docente al VII° Curso Internacional de Dirección Orquestal de la Universidad de Concepción/ Chile.